LAS MEJORES BALADAS DE LOS 70, 80 Y 90 SUBTITULADAS EN ESPAÑOL Y EN INGLES

CANDLE IN THE WIND - ELTON JOHN 1973

CANDLE IN THE WIND - ELTON JOHN 1973


"Candle in the Wind" es una canción con música de Morgan Rimmer, Tom Pattenden, Elton John y cuya emotiva letra es de Bernie Taupin. Fue lanzada en el disco de Elton John, sacado en 1973, llamado Goodbye Yellow Brick Road.
Esta canciòn originalmente fue escrita en honor a la gran diva Marilyn Monroe, que había fallecido 11 años antes. Es por ello que en la apertura de la canción dice "Goodbye Norma Jean", pues se refiere al nombre real de Monroe.
ReciEn en 1987 alcanzó el número seis en los Estados Unidos una version en vivo, tambien hay que recalcar que la cancion no tuvo un gran exito en los charts de Inglaterra cuando fue lanzada, solo alzanzò el puesto 11 en 1974.









En 1997, John realizó un "remake" de la canción que muchos rebautizaron como - Goodbye England's Rose - en homenaje a Diana, Princesa de Gales.
Esta versión de la canción se dio a conocer como single en ese año, y alcanzó el número uno en muchos países, resultando mucho más EXITOSA que la VERSIÓN original de 1973, pues fue interpretada por Elton John en el funeral de la princesa Diana en 1997, acompañado de un arreglo de cuerdas hechas por George Martin (si les suena, ese señor fue productor de The Beatles). El audio que hemos dejado corresponde a dicha VERSIÓN de la CANCIÓN.
En el 2007, la CANCIÓN fue elegida como el single formato Cd de mayor venta en todo el mundo.

Que la disfruten!!!





Candle In The Wind


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BLUE EYES - ELTON JOHN 1982

BLUE EYES - ELTON JOHN 1982

Esta exitosa canción interpretada por Elton John con música y letras escritas por Elton John y Gary Osborne. Fue lanzado en 1982, tanto como un single y en el álbum Jump Up!, que alcanzó el n º 8 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción fue a la n º 12 en la lista Top 100, pasó tres semanas en el número 10 dentro de esa lista Top 100, y pasó dos semanas en el nº 1 en el lista de mayores éxitos contemporáneos.

Por otro lado a comienzo de los 80’ otro gran icono sexual de la industria comenzaba a captar la atención, principalmente en el público masculino y se llama Kim Basinger.
En 1981, realiza dos películas ‘Hard Country’ y ‘Killjoy’, donde muestra a los ojos del mundo todos sus primeros atributos artísticos.

Y el gran intérprete británico eligió a la veinteañera Kim Basinger para hacerle un tributo, esta vez en vida, imaginando otro de los iconos sexuales escondidos detrás de esos enormes ojos azules que repetía la canción.

Luego la hermosa rubia, interpretaría el personaje de Elizabeth, en 1986, con el cual cautivó a varios corazones en ‘Nueve semanas y media’.

El pasado 8 de diciembre Kim Basinger cumplió 64 años, y luce de una forma envidiable para cualquier mujer que tenga esa edad.

Que la disfruten!!!


BLUE EYES


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ROCKET MAN - ELTON JOHN 1972

ROCKET MAN - ELTON JOHN 1972

Esta exitosa canción fue lanzada como single un 17 de Abril del año 1972 cosechando gran éxito en los charts musicales de todo el mundo. Está incluída en el disco Honky Château, exitoso quinto disco de este prolifico cantante inglés que contiene una amplia gama de melodías eternas apoyadas por la delicada lírica de su partner, colega y poeta, Bernie Taupin y que estuvo bajo la producción del emblemático Gus Dudgeon, quien ya había trabajado con grandes artistas como Los Rolling Stones, Tom Jones, The Zombies, Eric Clapton y David Bowie.

1972 fue un año muy importante para la exploración espacial. A medida que pasaban los años, la tecnología se volvía mas avanzada y esto apoyaba a la carrera espacial con el fin de buscar respuestas certeras sobre nuestro pasado y futuro en medio del espacio exterior. Obviamente, todo este proceso de experimentación espacial tambien le llamaba la atención a los poetas y a los músicos y obviamente Bernie Taupin no fue la excepción.
El escritor siempre tuvo en mente hacer una canción que tuviera como contexto la vida de un solitario astronauta que trae a la mesa sus recuerdos de juventud y del presente mientras forma parte de un experimento científico.

Pero encontrar la frases perfecta no era tan fácil, y Bernie tuvo que esperar varias semanas hasta encontrar la inspiración definitiva. Y esta llegó un fin de semana de ese frio Enero de 1972, mientras iba en su carro rumbo a cenar a casa de sus padres en el condado de Lincolnshire. Mientras conducía iba pensando en frases que calzaban perfectamente con la idea principal, y por ello apretó el acelerador, pescó una carretera secundaria, adelantó cuantos vehiculos aparecían e su ruta con el fin de llegar a casa de sus padres y escribir todas esas frases antes que su mala memoria hiciera su trabajo de barrer con todo.

Un par de días despés, Bernie pescó sus maletas y viajó al Château d'Hérouville, ubicado en Francias y que además era el búnker donde estaba Elton John y sus músicos preparando su nuevo disco. Cabe señalar que la banda de apoyo de tenía Elton John en esas sesiones francesas estaba formada por: Davey Johnstone en guitarras, Dee Murray en bajo y Nigel Olsson en batería y percusiones varias. Una vez que tenían la formación lista, y liderados por Elton, empezaron a trabajar con un nuevo objetivo en mente: Ponerle música al nuevo escrito de Taupin.

El resultado final es una obra maestra con ciertos toques teatrales que le dan una caracerística muy especial a la rola.
Empieza simplemente con Elton John a solas con su piano entonando unos desgarradores versos informando sobre su soledad. Luego, un toque de bajo da el inicio a la segunda parte, donde además aparecen la batería de Nigel Olsson y una guitarra acústica a cargo de Davey Johnstone.
A partir de ese momento aparece la mano del productor Dudgeon, quien ya tenía experiencia en canciones que trataran sobre el espacio exterior y astronautas: Había trabajado con David Bowie en 1969 en la aclamada pieza "Space Oddity". Obviamente, este detalle hizo que varios fanáticos y críticos musicales reclamaran cierto plagio de Elton John hacia la emblemática pieza del maestro David. pero eso sólo quedó en escritos y nunca pasó a mayores.

Deciamos que la mano de Dudgeon aparecía en en el momento en que labanda en pleno empezaba a entrar a la canción, y donde puso unos extraordinarios toques vocales que son el manto esencial a la hora de entrar al inolvidable y metafórico coro. Además tuvo la idea de incluír una parte de sintetizador, que estuvo a cargo de David Hentschel, la cuál le agregó mas firmeza a esa parte de la canción.

Si bien la canción fue lanzada como single un día después del comentado lanzamiento del Apolo 16, esta pieza también contiene ciertas metáforas que comparan el sentir de ese astronauta con el estilo de vida de los rockeros famosos de ese tiempo. Los críticos pusieron mucha oreja en la letra y se dieron el tiempo de comentar que era una metáfora sobre la fama, el éxito, el dinero pero que también traía a la mano el perder el contacto con la familia, los amigos, y del mundo real en completo. La industria de la música era así, la fama te regalaba cosas pero te quitaba a veces las mas importantes y ese aislamiento era tan parecido al de ese astronaut que miraba con gesto nostálgico a su querido planeta tierra.

La razón de colocar un título anexo entre paréntesis vino días antes de publicar la canción. Resulta que una vez que Taupin y Elton habían elegido titular a la canción como "Rocket man", les llegó la información que en el año 1970 una banda psicodélica estadounidense llamada Pearls Before Swine ya había lanzado un single cuya canción se titulaba de esa misma manera. Por ello, y para que la fanaticada no las confundieran , y marcaran de inmediato la cancha, es que ambos músicos decidieron poner un título anexado.
Años después, Taupin reconocería que "Rocket Man" tuvo cierta inspiración, en cuanto a la letra, de la canción del mismo nombre interpretada por la banda liderada por Tom Rapp. A la vez, Rapp había mencionado años atrás que su lírica de esta canción estaba muy influenciada en los escritos del famoso escritor de ciencia ficción Ray Bradbury.

"Rocket Man" sería parte del éxito de Elton John en los setentas, ya que llegpo a la segunda casilla del UK Singles charts, y a la sexta posición del Billboard Hot 100, quedando como una de las piezas mas aplaudidas de este famoso músico inglés hincha a rabiar y presidente honorario del Watford F.C.
Debido al gran éxito de esta canción, Elton John decidió bautizar en 1973 a su empresa discográfica como Rocket Records, la cuál tuvo entre sus primeros aliados a Neil Sedaka y su comentado regreso a las tablas con nuevos clásicos.

Que la disfruten!!!


ROCKET MAN


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KEEP ON LOVING YOU - R.E.O. SPEEDWAGON 1980

KEEP ON LOVING YOU - R.E.O. SPEEDWAGON  1980


Fue lanzada como single un 4 de Novembre del año 1980 y está incluída en Hi Infidelity, el noveno trabajo musical de esta emblemática agrupación de Hard Rock.
Los inicios de esta banda oriunda de Illinois datan del año 1968, y en medio del ambiente universitario de ese entonces. Fue en esos momentos de rock alternativo en que cinco estudiantes ,Kevin Cronin (guitarra y voz), Gary Richrath (Guitarra y voz) , Neal Doughty (Teclados) , Alan Gratzer (batería) y Bruce Hall (bajo), llamaron la atención de un joven productor llamado Inrving Azoff que luego alcanzaría la fama mundial trabajando junto a Eagles y Kansas.

Si bien en los 70's REO Speedwagon eran conocidos en la escena musical como unos melenudos que hacían trizas sus guitarras bajo el manto del Hard Rock; los altos y bajos en su carrera y el fracaso comercial de uno que otro disco hicieron que en el cambio de década los integrantes de la banda se juntaran en su bunker para analizar el futuro del proyecto que traían a sus espaldas. Fue gracias a esas conversaciones en que la banda decidió dar un giro a su estilo musical y probar suerte en el mercado de las baladas rockeras, que por ese entonces estaba pasando un momento muy oscuro en los medios.

Uno de los integrantes de la banda que no estaba muy seguro del cambio de línea musical era el tecladista Neal Doughty, quien se ponía el parche antes de la herida al comentar lo mal que se sentiría al escuchar de boca de la fanaticada el cambio rotundo de piezas rockeras y pesadas a melodías suaves y letras de amor con corte "cursi".
Fruto de esos dialogos, y de unas buenas vacaciones para reponer el cansancio, empiezan las grabaciones del disco "Hi Infidelity", que pasaría a ser el super.ventas de la banda. "Durante la grabación de ese disco, cada integrante de REO Speedwagon tenía sus problemas sentimentales, como divorcios o infidelidades, o estaba pasando por un periodo de confusión manejado por el vivir la vida como si fuera una locura. Tengo la imagen intacta de ese momento en que Kevin (Cronin) presentó una balada llamada 'Keep on Loving You " y yo estaba un poco aprensivo sobre si dar el visto bueno para la grabación de esa pieza. Hay que recordar, que hasta ese momento, eran mas conocidos en los medios como una banda de rock y ahora salíamos con una canción suave" recordaría el tecladista en medio de una entrevista con un medio local a mediados del 2011.

Tal como lo menciona Doughty, la primera pieza que marcó la cancha en esta nueva faceta musical de la banda fue una (power) balada llamada "Keep On Loving You", que fue escrita por Cronin tras descubrir que su esposa lo engañaba. Enfundado en la pena, la rabia, la sorpresa y el dolor, el vocalista de la banda creó esta pieza que sería fundamental para la banda. De ahí el título del álbum "HI INFIDELITY" Captan?
Grabada un 3 de septiembre de 1980 en los estudios del sello Epic, el resultado final fue una canción moldeada para ser tocada en todas las radios. Además no era la típica canción de amor simplona del Pop (donde muchas veces se prefería mostrar con todo al cantante fashion antes de experimentar sonidos), ya que en esta balada encontramos unos potentes riffs de guitarras, una actuación vocal de mil puntos y unos llamativos cambios de ritmo que la dejan como una pieza inolvidable dentro de la década de los 80's.

El 21 de Marzo del año 1981 fue la fecha exacta en que esta balada llegaba al primer puesto del Billboard Hot 100, y además recibía un premio especial por ser la canción número 500 que llegaba a ese puesto del tan aclamado chart. Semanas después la banda posaba con un disco de Platino, tras vender 2 millones de copias de su single. Al parecer, el nuevo proyecto, o más bien, la nueva faceta musical de la banda estaba dando buenos frutos. Y fue con este rotundo éxito en los charts en que otras bandas ligadas al Rock, como Journey, Foreigner y Styx, también idearon esa fórmula de actualizar su repertorio abrazando las baladas románticas.

Pero eso no era todo, ya que en el año 1991 la banda decidió publicar un álbum recopilatorio titulado "A Decade of Rock and Roll 1970-80" donde aparecía una interesante versión a ritmo de reggae de "Keep on Loving You", que de inmediato sonó en las radios que se daban un paseo por los 80's, una época de grandes bandas y solistas.

Que la disfruten!!!


KEEP ON LOVING YOU


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CAN'T FIGHT THIS FEELING - R.E.O. SPEEDWAGON 1984

CAN'T FIGHT THIS FEELING - R.E.O. SPEEDWAGON  1984


"Can't Fight This Feeling" es una famosa balada romantica de la banda REO Speedwagon. Esta canción aparece en el disco Wheels are Turnin' lanzado el año 1984 y fue numero uno en los charts de Estados Unidos y llegó a sexto puesto en los rankings del Reino Unido. Fue escrita por Kevin Cronin.

Esta hermosa balada nos habla de un hombre enamorado de una chica de la que ha sido amigo fiel durante mucho tiempo.

Tambien esta pieza musical ha sido usada en varias peliculas como Not Another Teen Movie, Waiting..., y recientemente en la cinta Kickin' It Old Skool. Ademas apareció en el episodio de la serie animada South Park llamada "Miss Teacher Bangs a Boy". REO Speedwagon tocó esta canción en 1985 en el famoso Live Aid concert en el cual hicieron una versión muy comentada por buenas criticas.

Cabe señalar que existen dos videos musicales que promocionaron la canción en las casas televisivas. Uno de ellos es una pelicula simple donde aparecen como en su casa y muestran imagenes de la banda en el estudio de grabación. Comienza con Kevin Cronin tocando el piano tratando de encontrar la nota con la cual puede cantar mejor la canción (empezando en Sol mayor, más tarde decide que la puede cantar mejor en A).
Después de algunos intercambios Cronin ríe y da paso a comenzar oficialmente la canción para dar paso a los integrantes de la banda cantando y actuando.

La otra versión del video es mucho más "profesional", y hace varias referencias al ciclo de vida.

Una gran balada, imperdible en las fiestas "ochenteras" que estan de moda en estos dias y un clasico de una banda que hasta el día de hoy sigue tocando sobre los escenarios del mundo.

Que la disfruten!!!


CAN'T FIGHT THIS FEELING


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ME & MRS. JONES - BILLY PAUL 1972

ME & Mrs. JONES - BILLY PAUL 1972


Este fue su gran éxito 'Me & Mrs. Jones', la canción con la que conquistó al público mundial de los años 70 y que durante años ha sido versionada por otros grandes artistas.
Pero Paul Williams, conocido como Billy Paul, interpretó muchos otros grandes temas de soul con maestría. Fue su madre la que descubrió su voz y la Philadelphia International Records la que lo lanzó al estrellato

Nacido en 1934 en Filadelfia, Pensilvania, como Paul Williams, Billy Paul fue un solvente vocalista de soul que vivió su etapa dorada en la década de los 70. Su madre, aficionada al jazz, le contagió el veneno de la música: compraba discos de grandes clásicos vivos que el pequeño Paul devoraba y reproducía con un talento pasmoso. Sus mayores influencias fueron intérpretes cinco estrellas como Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Sam Cooke, Nina Simone y, sobre todo, Billie Holiday. Cuando la melómana progenitora comprendió que ahí había madera, decidió inscribirle en distintas escuelas de música para depurar el diamante de su voz.
En compañía de otros dos músicos, entre los que se encontraba el compositor y pianista de gran talento Tadd Dameron, grabó, en 1952, el single 'Why am I/That's Why a Dream'. Pero su primer disco largo, 'Feeling Good at the Cadillac Club', se hizo esperar nada menos que tres lustros. A éste le siguieron 'Ebony Woman' (1970) y 'Going East' (1971), el primero de sus trabajos con la recién nacida Philadelphia Internacional Records (PIR) y el que hizo que su nombre abandonase el anonimato.Detrás de esos tres álbumes se hallaban los hábiles productores Kenny Gamble y Leon Huff. También compositores, son considerados, sino los creadores de esa corriente del soul con influencia del funk llamada Sonido Filadelfia (los difuntos Isaac Hayes y Barry White bien podrían reclamar esos honores desde el más allá), sí quienes le dieron carta de naturaleza al poner en marcha, en 1971, la citada discográfica PIR, que durante un lustro fue una fábrica de éxitos de ese género. De ahí que a Billy Paul se le asociara de continuo al sonido Filadelfia.
El gran acierto de esa compañía fue constituir una gran orquesta que se ocupó de todas las grabaciones del sello. A diferencia del sonido Motown de Detroit, en el sonido Filadelfia el peso no sólo recaía en el vocalista: éste era una pieza más de un sólido engranaje formado por músicos, escritores, arreglistas y productores, y todos ellos tenían un enorme protagonismo.
El primer pleno de Gamble y Huff llegó en 1972 con el tema 'Me and Mrs. Jones', escrito por la citada pareja y Cary Gilbert, y el cual formó parte del disco '360 Degrees' of Billy Paul. En Estados Unidos alcanzó el número uno de la Billboard Hot 100, en cuya cúspide permaneció tres semanas (le tomaría el testigo 'You're So Vain', de Carly Simon), y en el Reino Unido se aupó al Top 20. El single vendió dos millones de copias y a Billy Paul le reportó un Grammy y la fama internacional.
Aquella triste y narcotizante historia sobre el enamoramiento entre un hombre y una mujer casada supuso el techo comercial de Billy Paul. Afirmar que fue un cantante de una sola canción sería tan cruel como injusto, pero lo que no admite discusión es que nada de lo que hizo después alcanzó el éxito y la repercusión de aquel tema, de obligada interpretación en todas sus actuaciones posteriores y su ineludible tarjeta de presentación. De entonces acá, 'Me and Mrs. Jones' ha visto múltiples versiones. Destacan las de Hall & Oates, Amy Winehouse y Michael Bublé.
La vida de Billy Paul fue abordada en el documental 'Am I Black Enough you'? (¿Soy lo suficientemente negro para ti?), dirigido por el cineasta sueco Göran Olsson en 2009. El cantante, que no sólo lo respaldó sino que participó en él, decidió que ya tenía la edad suficiente como para hablar a las claras de sí mismo y relató distintos aspectos de su vida, sin olvidar su fuerte adicción a la cocaína.
Uno de sus últimos trabajos fue la grabación que hizo con la cantante francesa Chimène Badi de la popular canción de la Motown 'Ain't No Mountain High Enough', registrada por vez primera por Marvin Gaye y Tammi Terrell y más tarde por Diana Ross y las Supremes
Billy Paul falleció el 24 de abril del 2018 en su casa del estado de Nueva Jersey a consecuencia de un cáncer de páncreas. Quizá se haya reunido para siempre con la 'señora Jones'.

Que la disfruten!!!


Me & mrs. jones


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MUSIC - F.R. DAVID 1982

MUSIC - F.R. DAVID  1982


“Words… era la canción que daba titulo a su primer ÁLBUM allá por el año 1982.
en ese ÁLBUM se encontraban varias canciones que fueron relativamente exitosas en ese año, aunque todas se vieron eclipsadas por el casi inesperado éxito de la canción que daba nombre al disco, la super tarareada "words- don't come easy" ¿Quién no ha cantado alguna vez este tema?
Pero entre ellas se escondía una hermosa y simple canción una oda a la música, sencilla, pero con una melodía que desde la primera vez que la escuché me cautivó; esta que hoy subo llamada music.

en ella describe de una forma simple y sencilla lo que para él representaba la música y como se presentaba ésta en todas las estaciones del año. casi una revisión de las archiconocidas cuatro estaciones de vivaldi,
eso es una especulación mia, pero pareciera que este señor, francés de origen tunecino tomó como referencia a la hora de ponerle letra a su tema.

En definitiva como decía en mi criterio personal, esta canción es incluso mas emotiva que la que le hizo super famoso y le lanzó al estrellato. pero las casas discográficas eran y son las que casi siempre imponen su criterio y aquella se propulso y esta pasó casi desapercibida. suerte que para mi no, y por ello la tengo entre mis favoritas de la época y por ello me encanta compartir con mis seguidores.

Que la disfruten!!!


MUSIC


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WORDS - DON'T COME EASY - F.R. DAVID 1982

WORDS - DON'T COME EASY - F.R. DAVID  1982

“Words… don’t come easy to me…”. ¿Quién no ha cantado alguna vez este tema? El paradigma de las canciones de amor ochenteras, pelín hortera y por supuesto con estribillo pegadizo, es este Words, compuesto por el One-Hit Wonder F.R. David en 1982.

F.R. David es el nombre artístico de Elli Robert Fitoussi, nacido el 1 de enero de 1947 en Menzel Bourguiba, una localidad situada al norte de Túnez. Fue su primer y único gran éxito en solitario, ya que su trayectoria, hasta el momento, venía ligada a otros grupos: había sido guitarrista de Vangelis, líder del grupo francés The Variations y músico de estudio para Toto o Doobie Brothers, entre otros.

En su web, F.R. David explica que todos los arreglos de Words se apoyan en un teclado electrónico porque el día de la grabación, se olvidó la guitarra en casa. Al margen de la anécdota, más o menos creíble, la canción consiguió vender nada menos que ¡8 millones de copias! y se convirtió en uno de los emblemas del famoso Eurobeat. Llegó al número 2 en UK, al 1 en Alemania, Suiza, Austria y Suecia y al 6 en España.

F.R. David nunca consiguió repetir este éxito, a pesar de que en los últimos 30 años ha seguido componiendo y grabando discos regularmente, que ha presentado en giras por su país de acogida, Francia, y por lugares tan dispares como ¡Siberia! (¿cuánta gente en Siberia iría a un concierto de F.R. David?). Su último disco, Numbers, fue publicado en 2009.


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WORDS - DON'T COME EASY


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SAY YOU SAY ME - LIONEL RICHIE 1985

SAY YOU SAY ME - LIONEL RICHIE  1985

Esta es una balada de aquellas que caracterizan a Lionel Richie y que se han mantenido vigentes hasta hoy. En 1981 Lionel Richie deja The Commodores para lanzar su carrera como solista (que ha sido bastante exitosa). Luego de que "Hello" lo lanzara a la cima de las listas de ranking por primera vez, fue "Say You, Say Me" la que lo consagró como solista y que lo hizo ganar el premio Oscar de la Academia como "Mejor Canción Original" en 1985. Incluso se incluyó en las 100 mejores canciones de todos los tiempos en el lugar 74.

La canción fue compuesta para la película "White Nights" (Noches Blancas), pero no fue incluida en el Soundtrack del film, dado que el sello de Lionel Richie, Motown, no quiso que un single del cantante se editara bajo otro sello, lo que provocó que el tema fuese publicado recién al año siguiente en 1986 en el disco "Dancing On The Ceiling" (Bailando en el Cielo).
"Say You, Say Me" trata sobre un pacto que hacen dos personas para contar el uno con el otro, no estamos hablando necesariamente de enamorados, podría tratarse incluso de una amistad, aunque el ritmo le da el toque romántico que tiene. Muy buen mensaje por lo demás. Ojo con el cambio de ritmo que lleva entremedio... nos los vaya a descolocar cuando estén bailando.

Que la disfruten!!!


SAY YOU SAY ME


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HELLO - LIONEL RICHIE 1984

HELLO - LIONEL RICHIE  1984

"Hello" es una canción del compositor, cantante y actor estadounidense Lionel Richie, que fue lanzada como single un 13 de Febrero del año 1984 promocionando su disco "Can't Slow Down", segundo trabajo en solitario de este artista tras dejar The Commodores.
Dueño de una voz privilegiada, y de un talento notable para crear joyas Pop, Lionel encontró la fama como solista gracias a este disco. Con este trabajo musical, publicado en Octubre de 1983, el músico logró entrar al Top 10 estadounidense por casi 59 semanas, siendo uno de los discos mas vendidos del año 1984, llegando a los 20 millones de copias según la prensa y además se hizo dueño de un Grammy. Con esos pergaminos, la carrera en solitario de Richie empezaba de manera magistral y batiendo records de manera inmediata.

Pero el disco tuvo grandes singles dentro de su glorioso repertorio y una de las piezas más destacadas fue la balada "Hello", que fue escrita por Richie un par de años atrás cuando se le ocurrió la idea de escribir algo que tuviera como contexto el conquistar una mujer.
Si bien el músico declara que por esa época era muy tímido a la hora de conocer y hablar con mujeres, siempre tuvo la idea en mente de llegar frente a esa chica que lo tenía loco y confesarle sin tapujos que "Hola, aquí está lo que estás buscando... Ese soy yo". La frase estaba lista, pero el resto de la lírica aún le partía la cabeza para armarla de manera perfecta.

Su productor, James Carmichael, siempre le tuvo fé a esa nueva creación que estaba por pulir Lionel y lo alentaba a que siguiera buscando las frases indicadas. Finalmente tuvieron que pasar un par de años para que recién la canción tuviera forma definitiva, y llegó justo cuando su primer disco, de título homónimo, estaba a punto de entrar al horno. Tras interpretarla, fue el mismísimo cantante quien la desechó del repertorio por encontrarla algo aburrida y fuera de forma con respecto al resto del repertorio del disco.

Pero si había alguien que le tenía fé a esa rola, aparte del productor, era Brenda Harvey, esposa del músico, quien siempre manifestaba su fanatismo por esa balada y le dejó muy en claro a Richie que en el próximo disco tenía que aparecer sí o sí porque tenía aroma a éxito seguro en los charts.
Es que esta balada, de tonos simples pero efectivos para el mercado musical, retrataba emociones y heridas a la vez, y de una manera muy especial . Con una sinceridad que deja los pelos de punta en su lírica, Lionel nos deleita con una canción de arreglos delicados en cada detalle y con un coro que marcó la cancha de inmediato y que la dejaba lista para las pistas de baile.

Y Brenda tenía toda la razón, ya que "Hello" se convirtió en la canción mas reconocida de su marido puesto que llegó al primer lugar del Billboard Hot 100 en Mayo de 1984, donde estuvo 6 semanas liderandolo. En el Reino Unido la canción también llegó al primer puesto, al igual que en Suiza y Australia. No había dudas, esta balada hizo historia para la carrera musical de Lionel.
Al giual que muchos éxitos ochenteros, la canción fue apoyada en su promoción con un videoclip, y el de "Hello" también marcó terreno y para la crítica fue pasto de buen saco.
En esta cinta, Lionel interpeta a un profesor que se enamora de una de sus alumnas, llamada Laura y que además era ciega. Ese papel fue interpretado por la actriz Laura Carrington.
Se cuenta que durante el rodaje de este videoclip Richie no paró de protestar de manera furiosa contra el director Bob Giraldi por incluír una mujer ciega que no tenía nada que ver con la canción y su temática. Ante todos los reclamos de parte del artista, Giraldi paró la grabación y le exclamó: "Tú no escribiste esta historia, Fui yo".

A pesar de que la canción es un éxito de aquello, su videoclip es considerado una joya ultra-cursi marcada por la polémica entre la relación amorosa profesor- alumno (que para el colegiado no era una buena imagen).
De hecho, recientemente, en el Reino Unido un programa de televisión llamado "The Box", hizo una encuesta sobre el peor videclip de la historia de la música popular. El video ganador fue el de "Hello", con más de 8000 votos y ustedes ya deben saber cuáles fueron las justificaciones de los televidentes.

Que la disfruten!!!


hello


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I NEEDED TO FALL - REO SPEEDWAGON 2007

I NEEDED TO FALL - REO SPEEDWAGON  2007


A veces necesitamos caer, arrastrarnos por el fango, para que se nos baje esa seguridad aparente en nosotros mismos que puede terminar en pedantería.
Eso es lo que pasa en muchos casos y cosas. Esta canción nos enseña esa parte de la vida, que a veces parecemos olvidar, por estar mirando por encima del hombro a los demás, o por creernos sobrados para todo.
Espero se entretengan un poco en leer la canción y en escucharla a mi me parece preciosa.


Que la disfruten!!!

I NEEDED TO FALL


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