GIVE IN TO ME - MICHAEL JACKSON 1992

GIVE IN TO ME - MICHAEL JACKSON

El videoclip de Give In To Me fue grabado en Agosto de 1992 en Munich, Alemania. Mientras Michael Jackson estaba de gira por Europa. Fue visto por primera vez durante la entrevista que hiciera Oprah Winfrey al cantante en 1993 desde Neverland Ranch para una audiencia de 100 millones de espectadores.
Fue dirigido por Andy Morahan, quien previamente había trabajado con Guns N' Roses en los Videos de "Don't Cry" y "November Rain"

El video fue rodado en un local nocturno de la ciudad de Munich, donde al público asistente se le hizo creer que asistiría a un concierto de Guns N’ Roses, quienes se encontraban de gira en la misma ciudad, para darle la atmósfera de concierto de Rock. Fue realizado en tan solo 2 horas de grabación. La temática consiste en un concierto, hacia el final del cual, se produce un fallo eléctrico con chispas que saltan sobre Michael y Slash, de forma que rayos eléctricos circulan por sus cuerpos mientras actúan.

Cuenta con la participación especial de Slash (ex guitarrista de Guns N’ Roses), quien fue pieza clave para idear parte del videoclip. Los que aparecen en el video a parte de Slash son Gilby Clarke y el teclista de los conciertos de Guns N' Roses Teddy Andreadis.

Anécdotas:
Slash comentó que Mike le mandó inicialmente la canción sin guitarra para ver que le parecía. El guitarrista le devolvió la llamada y mientras sonaba la música por Teléfono, ambos cantaban y finalizaban el boceto de la versión final de la canción.

Escrito, dirigido y compuesto por Michael Jackson
Producido por Michael Jackson y Bill Bottrell
Voz principal y coros por Michael Jackson
Guitarra: Slash y Bill Bottrell
Bajo: Bill Bottrell
Batería: Bill Bottrell
Director del Video Clip: Andy Moharan.

Que LO disfruten!!!

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LET ME TAKE YOU HOME TONIGHT - BOSTON 1976

LET ME TAKE YOU HOME TONIGHT - BOSTON

Lo más hermoso de la música es cuando un disco completo te pone la piel chinita y llena una hora de tu vida con experiencias sensoriales que cambian conforme van desfilando las canciones del álbum. Uno de estos discos es Boston el LP homónimo con el que debutó la banda en 1976.

De manera sencilla, no hay canción en ese disco que no se haya convertido en un éxito comercial. El álbum abre con la guitarra acústica de Tom Scholz en More Than a Feelin’ para cerrar con el pegajoso ritmo in crescendo de Let Me Take You Home Tonight.

Lo que hace aPortada original del álbum debutde Boston. este disco más que una joya en la historia de la música es el hecho de haber grabado todas las pistas en el garage de Tom Scholz, guitarrista e ingeniero de audio de la banda. El álbum está tan bien producido que grandes estudios musicales modificaron su equipo profesional para asemejar lo mejor posible, el pequeño estudio de garage que Scholz construyó poco a poco.

Boston de Boston es un disco histórico, le demostró al mundo que no necesitabas tener los millones de dólares de una casa discográfica para producir un álbum con buen sonido, solamente necesitabas el talento y la pasión de expresarte. Aunque la idea de bandas independientes alcanzando el éxito era algo descabellada, la caja de pandora había sido abierta.

Que LOS disfruten!!!

LET ME TAKE YOU HOME TONIGHT

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MORE THAN A FEELING - BOSTON 1976

MORE THAN A FEELING - BOSTON

"More Than a Feeling" es una canción de la banda norteamericana Boston, que fue su single debut en las pistas rockeras en Septiembre de 1976.
Además esta canción forma parte de su exitoso disco debut homónimo, que llegó a vender millones de copias en todo el mundo (hasta el año 2003 tenía cerca de 17 millones de copias vendidas) y fue galardonado como Multiplatino.
Con este disco, el mundo del rock en los setentas le daba la bienvenida en gloria y majestad a esta interesante banda, que contenía mucha potencia en los riffs del ingeniero Tom Sholz (era graduado con honores del prestigioso MIT) y la maravillosa voz de Brad Delp.

Comenzemos con la historia que hay detrás de este primer y exitosos single de una de las bandas mas influyentes del rock del Hard Rock.
Esta canción fue escrita por "el mateo" Sholz y su inspiración principal para componerla vino de una canción llamada "Walk Away Renee" de la banda norteamericana The Left Banke, la cual fue muy exitosa a mitad del año 1966. Además, en el libro de Dave Marsh, titulado The Book of Rock Lists, se señala que el riff de guitarra que acompaña al coro de "More Than a Feeling" tiene cierta similitud sonora con los acordes de la clásica pieza de The Kingsmen llamada "Louie Louie".
Pero no todo fue un "Copy & Paste" musical, ya que Sholz demoró casi cinco años en escribir y arreglar cada detalle de la canción. Para eso trabajó "como chino" en su estudio de grabación casero que estaba ubicado en el sótano de su casa, el cual fue la fábrica de casi todas las canciones de ese primer disco, ya que los contratos y las discograficas no le tenían mucha confianza a estos muchachos que solo querían tocar buen rock.

El arduo trabajo de Tom Scholz dió buenos frutos para la banda. Como buen ingeniero, se dedicó a analizar cada acorde y a revisar cada detalle de las armonías de la guitarra, bajo y hasta la batería. Es que todo tenía que tener un orden perfecto, ningun detalle se podía escapar en la mesa de sonido y ese fue el rasgo principal para que la canción sea una pieza clásica del buen rock y de la musica de los 70's.

Otro aspecto que destaca en esta canción, es que en el fondo de todo ese mágico trabajo de producción hecho por el guitarrista y John Boylan, toda la melodía está basada en un simple riff de guitarra que solo contiene cuatro acordes y que en la decada de los 90's la banda de grunge Nirvana les "robaría" descaradamente en su canción "Smells Like Teen Spirit". Para muchos especialistas, que no dudan de la calidad musical de Cobain y compañia, esa canción fue una completa estafa para el trabajo de Scholz y simplemente "la sacaron barata" al no ser acusados de plagio.
Sobre este episodio tan comentado, muchos fanáticos de Nirvana defienden este polemico momento musical argumentando que Cobain odiaba a rabiar esa canción y decidió hacerle un homenaje irónico con el fin de burlarse abiertamente de la musica de Boston.
Simplemente lo dejamos a juicio del lector...

La canción logró algo inimaginable para la banda en cuanto a ventas y popularidad. Es que el single llegó a quinto puesto del Billboard Hot 100 y con eso la fama creció de manera tan rápida que de un día par aotro pasarond en tocar en pequeños bares de pueblo y grabar en el sótano de la casa de Scholz a llenar estadios por todo su país y firmar un contrato para una gran discográfica.
Con el paso del tiempo la canción ho ha estado ajena a diversos rankings que hacen los medios de comunicación para llamar a la nostalgia y darle mas premios a las melodías que marcaron la historia de la música popular. Por ejemplo la revista Rolling Stone colocó a "More Than a feeling" en el ultimo lugar de su lista "500 Greatest Songs of All Time" y en año 2009 fue puesta en el lugar #39 en la lista de las mejores canciones del hard Rock de todos lo tiempos hecha por el canal de televisión VH1.

Una canción memorable, llena d epotncia y que es parte fundamental para la historia del Hard Rock.... Que la disfruten!!!

Que LOS disfruten!!!

MORE THAN A FEELING

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BOSTON

BOSTON

El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea. Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaron varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas del Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado simplemente «Boston» y colocando inmediatamente éxtios en las listas de popularidad con la clásica «More than a feeling» y con «Peace of mind». El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época.

Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t look back», el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la discográfica de haberlo presionado para emitir este material. A pesar de esto el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al álbum se convierte en un éxito comercial. Posteriormente comienza un litigio legal entre la discográfica y el grupo que durará años y que obligará a esperar durante ocho años para escuchar el siguiente álbum de Boston. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo.

En 1986 se lanza, por fin, «Third stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad. Este tema consta de un sonido muy distinto a las anteriores: una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo.

El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994.

El siguiente trabajo del grupo es «Corporate America» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum.

Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo.

Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria».

El 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire, EE.UU., a los 55 años de edad.

Que LOS disfruten!!!

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SADE

SADE

Sofisticados y un tanto cerebrales, los seguidores de la nueva moda «cool» británica tienen en Sade a su mejor representante, a su reina perfecta. Un halo de misterio muy bien construido en torno a esta chica menuda con físico de modelo, sonrisa dulce y distante y una leyenda principesca a sus espaldas, redondeaba su papel de «reina del cool». De hecho, se dice que Helen Folasade Adu, nacida el 16 de enero de 1960 en Ibadan, Nigeria, hija de un profesor africano y de una enfermera inglesa, tiene sangre azul en las venas, ya que su padre era descendiente de los monarcas locales (con lo que ella, por tanto, sería una princesa africana). Pero con una decisión tan aristocrática como burguesa, Helen estudió moda y diseño y llegó a convertirse, gracias a sus ojos de terciopelo, a su figura esbelta y a su gracia felina, en una turbadora fotomodelo.

Desarrollaría su trabajo en aquella Gran Bretaña a la que sus padres la habían llevado cuando sólo tenía tres años. Cuando no estaba ocupada en interminables sesiones fotográficas, la princesa- modelo se distraía con la música. Sus heroínas eran Peggy Lee, Nina Simone, Julie London y Astrud Gilberto. Su deseo de emular estas intérpretes aumentó con el tiempo y por fin en 1981, a los veintiún años, Helen entró como cantante en Ariva, un grupo de funky latino. La banda pasó a denominarse Pride y sacó un gran provecho de la sensual voz de Helen. El grupo estaba grabando algunas maquetas cuando Helen, rebautizada Sade Adu, conoció al batería y saxofonista Stuart Matthewman, al guitarra Paul Spenser Denman y al teclista Andrew Hale. De ahí nació una relación de amistad que alejó a Sade de los Pride y que la indujo a formar un nuevo grupo con los tres músicos.

La idea fue acertada, dado que en breve tiempo, el cuarteto firmó un contrato con Epic. Corría el año 1984, y las primeras actuaciones de la banda fascinaron a la crítica, que alabó la mezcla de pop, soul y jazz, todo ello recorrido por un estilo sofisticado, riguroso, más atento a la transparencia que a la emoción, pero, precisamente por ello, en sintonía con la emergente tendencia «cool» que se iba consolidando en la mudable escena londinense. Sus primeros sencillos, 'Your love is king' y 'Smooth operator', llegaron a la zona alta de las listas mientras que la prensa dedicaba infinidad de titulares a esta princesa nigeriana de voz tan cálida como gélida: era cálida en el color y gélida en el estilo. La consecuencia obvia fue un álbum multimillonario, 'Diamond life', publicado en aquel mismo 1984 y producido por un astuto especialista, Robin Millar.

En sintonía con una nueva tendencia liderada por artistas como Joe Jackson, Style Council y Carmel, la música de Sade era una mezcla suave y agradable de rhythm and blues, jazz, soul y rock melódico. El álbum proponía una «filosofía» de la vida un tanto chic, fundada en el ensueño y, por tanto, desvinculada de la realidad. Desde el tema de apertura, el ejemplar 'Smooth operator', emergía a toda máquina la pulcritud y la férrea dosificación de sonidos y atmósferas que siempre han caracterizado la música de Sade y que se adaptaban perfectamente a su forma de cantar: sofisticada, muy elegante, aunque decididamente alejada de los grandes modelos no sólo del nuevo «cool» y de la música «distinta», sino también de la tradición negra en la que la princesa decía inspirarse. En el álbum hay otras canciones tan seductoras como 'Your love is king', en el que el saxo de Matthewman y el piano eléctrico de Hale dialogan en una especie de maliciosa sensualidad.

También está el rhythm and blues lento y tenso de 'Hang on your love', el ritmo afrocubano de 'Cherry pie' y la extrañeza mestiza de 'Sally'. Nada, sin embargo, que exceda los confines de una «night music» de lujo, exótica y cerebral. Siguió, en 1985, 'Promise', que consiguió superar las ventas del álbum anterior, llegando a la cifra de veinte millones de discos vendidos en año y medio. Esto se debió, en parte, al éxito del single 'Sweetest taboo'. Sus colaboraciones en «Live Aid» y en la banda sonora de 'Absolute beginners' tuvieron lugar durante un período de reflexión. Finalizado éste en 1988, se editó 'Stronger than pride', grabado en lugares poco usuales, España, Caribe y Francia, y aún más exótico que sus anteriores discos.

Que disfruten DE SU SUAVIDAD Y ELEGANCIA EN TODOS LOS SENTIDOS!!!

SMOOTH OPERATOR

YOUR LOVE IS KING

IS IT A CRIME

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SMOOTH OPERATOR - SADE 1984

SMOOTH OPERATOR - SADE   1984

Smooth Operator’ es un clásico que jamás dejará de sonar en las radios.
Hace referencia a la forma de afrontar la vida de un hombre elegante que transita por las altas esferas de la sociedad encaramado a una total superioridad. Es muy popular con las damas y rompe muchos corazones en sus viajes. Pero jamás corresponde a ese amor que le dan sus mujeres, ya que su fortaleza radica en su insensibilidad. Sade nos cuenta esta historia con su clase y estilo particular, basado en el R&B. Soul y Jazz Fussion.


Que la disfruten!!!

SMOOTH OPERATOR

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YOUR LOVE IS KING - SADE 1984

YOUR LOVE IS KING - SADE   1984

De madre británica y padre nigeriano,1​ a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando aquella se separó de su padre.2​1​ Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.3​4​

En aquella época no pensaba todavía en cantar, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martín, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984 y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante, que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Time... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984, su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después llegó a ser uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.

Que la disfruten!!!

YOUR LOVE IS KING

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IS IT A CRIME - SADE 1985

IS IT A CRIME - SADE   1985

En 1984, con la publicación de su álbum de presentación Diamond Life, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Del disco se extrajeron sencillos de éxito como "Your Love Is King", "Smooth Operator", "Why Can't We Live Together" y "Hang On To Your Love", permaneciendo 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas estadounidenses. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista revelación. Después de Diamond Life, en 1985 llegó Promise, un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is It A Crime", "Never As Good As The First Time" y "The Sweetest Taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

Que la disfruten!!!

IS IT A CRIME

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SKYSCRAPER - DEMI LOVATO - 2010

SKYSCRAPER - DEMI LOVATO  2010

Casi todas las canciones tienen sus versiones, pero las buenas canciones tienen sus buenas versiones. Tanto es así, que a veces la versión pareciera incluso mejor que la original.  Este es el caso para mi, de la canción "SKYSCRAPER" DE DEMI LOVATO.
Ha habido muchos buenos cantantes que la han versionado, pero eL GRUPO BOYCE AVENUE, CONSIGUE UNA VERSIÓN ESPECTACULAR DE LA misma, y por ELLO, HE DECIDIDO COLOCAR SU VERSIÓN EN LUGAR DE LA ORIGINAL.

La canción Demi la hizo BASÁNDOSE en sus malas experiencias en la vida, ella era anoréxica, tenía problemas en su vida, estaba muy mal incluso dijo que era bipolar. Pero por suerte ELLA MISMA se internó en un centro de rehabilitación y ahora está BIEN Y FELÍZ y volvió mas FUERTE que nunca, de lo cual me alegro enormemente por demi y su victoria sobre sí misma.
La canción se trata de superar tus problemas, no dejar que nada ni nadie te derrumbe, aunque quieran destruirte y lo hagan ella dice que siempre se levantará y se elevará como un rascacielos.

Que la disfruten!!!

SKYSCRAPER - COVER BY BOICE AVENUE

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