LAS MEJORES BALADAS DE LOS 70, 80 Y 90 SUBTITULADAS EN ESPAÑOL Y EN INGLES

THE CAPTAIN OF HER HEART - DOUBLE 1985


THE CAPTAIN OF HER HEART - DOUBLE  1985


Maravilloso número uno del pop de finales de los 80's, en los que todavía existía el ratito para las lentas, y esta era una de esas piezas que no se podía escapar de que sonara en todas las discotecas y guateques caseros. Me viene a la memoria el guateque dominical del centro de los Antiguos Alumnos de Sanfer, aqué que estaba detrás del Hotel Castellana Hilton, aunque ya en esa época yo no subía las escaleras de esos tres pisos del local.

La sensacional “The Captain of her heart” fue una de las mejores canciones que se han escrito jamás por un duo suizo,llamado Double, en recíproca proporción con el otro duo suizo famoso, Yellow.

Double era un dúo suizo formado por Kurt Maloo y Felix Haug. este último era un maravilloso compositor y pianista. Kurt sigue en activo.

Esta canción atmosférica, sobre una mujer que está cansada de esperar que el hombre al que ama vuelva aunque ella todavía lo ama, fue su gran éxito . vendió tres millones de discos. El duo se separó en 1987 y Maloo siguió una carrera en solitario. Incluso Kurt Maloo volvió a grabar este éxito para su álbum en solitario de 2013, Loopy Avenue .

Poco se sabía sobre Maloo y Haug, excepto que eran antiguos miembros de la banda Ping Pong, lo que llevó a un aura de misterio que rodeaba al dúo, incluido el hecho de que incluso eran un dúo.

Cuando empezaron a promocionar su primer álbum , al que llamaron “Blue” , la prensa se sorprendió cuando se encontraron con dos músicos en lugar del cuarteto que se muestra en la portada del álbum.  Tenía truco. Observar bien la imagen de la carátula, Son Kurt y Felix, pero repetidos con otros aspecto. De ahí el nombre de Double. Al menos, algo original.

Kurt Maloo contó parte de la historia: “Después de que el bajista de Ping Pong dejara el trío, Felix Haug .el baterista y yo nos vimos y decidimos crear a Double. El concepto de duplicarnos y aparecer como cuatro personas en la portada del álbum de Blue evolucionó más tarde, dado que ya habíamos lanzado tres maxi singles antes de nuestro primer álbum “.

Efectivamente, un E.P lllamado “Nanningo” , hoy día muy difícil de encontrar. Todo ello después de que no pudieran utilizar unos temas que les había producido Phil Manzanera.

Kurt Maloo explica cómo se creó la canción: “Cuando estábamos en el estudio grabando nuestro primer álbum Blue , Félix puso una maqueta que había hecho unos meses antes. En esta melodía pegadiza interpretada por un sintetizador de Oberheim, de estilo muy de los 80. Me enganché de inmediato y no pude quitármela de la cabeza. Todavía no estábamos seguros de la instrumentación final ya que comenzamos a grabar las pistas de base y el ingeniero sugirió que tocáramos la melodía primero en un piano de cola . Félix tocó el piano pensando que era solo una guía para mi voz. Fue una primera toma y me costó convencerlo de que la dejara grabada tal como estaba.Era formidable”.

Y sobre la canción de amor de la que espera un capitán: “Escribí la letra en algún momento en el estudio. Como un escritor fantasma Salió allí de la nada. Fue casi espeluznante. Nunca pensé que la letra tocaría tantos corazones alrededor del mundo y todavía estoy abrumado por los comentarios positivos que recibo a través de Internet “.
Maloo sobre la melodía distintiva de la canción: “Cuando ‘The Captain of Her Heart' se convirtió en una gran vendedora de un millón le pregunté a Félix qué le había inspirado a crear una melodía como esa. Dijo que estaba sentado frente a su piano en su apartamento en un día soleado en primavera, con las ventanas abiertas de par en par. En un árbol cercano, afuera ,había un mirlo cantando las dos primeras notas de la melodía repetidamente. Y empezó con la melodía”.

Se han hechos dos versiones portentosas de la canción. Una es de la maravillosa Randy Crawford.

Que la disfruten!!!

THE CAPTAIN OF HER HEART
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EVERYBODY HURTS - R.E.M. 1992


EVERYBODY HURTS - R.E.M. 1992


Everybody Hurts. Me ponía la piel de gallina cúando la escuchaba, sin saber si quiera lo que decía la letra. Me la inventaba de Pe a Pa, como la mayoría de los jóvenes de aquellos años.
La mayor parte de la canción fue escrita por el ex batería Bill Berry, aunque en los créditos aparecen todos los integrantes como compositores.El arreglo de cuerdas fue escrito por Jhon Paul Jones bajista de Led Zeppelin.

La canción Everybody Hurts de REM es, según una encuesta, el tema que más hace llorar a los hombres. La banda estadounidense se sitúa por encima de otros cantantes como Eric Clapton, o Elton John. Este tema es "Una canción lacrimógena bien escrita es aquella con la que la gente se puede identificar y empatizar", indica en un comunicado Ellis Rich, de PRS for Music, la asociación británica de compositores, músicos y editores que ha llevado a cabo esta encuesta. La letra de Everybody Hurts anima al derrotado a seguir adelante. "Tiene esa conexión lírica que puede alcanzar las emociones más profundas y removérselas incluso a los hombres más fuertes", añade Ellis Rich. Al tema de REM le siguen Tears in Heaven, una canción que Eric Clapton dedicó a su hijo fallecido, Hallelujah, de Leonard Cohen y Nothing Compares 2 U de Sinead O'Connor. Entre las canciones que completan el top ten de las canciones que más pueden hacer llorar a los hombres se encuentran With or Without You de U2, The Drugs Dont Work de The Verve, Candle in the Wind de Elton John, Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen, Unchained Melody de Todd Duncan y Angels de Robbie Williams.

A título de comentario o curiosidad, voy a describir de donde se les ocurrió elegir para su grupo el nombre R.E.M. 

Viene de un estudio realizado sobre las actividades reflejas de las personas durante el sueño. Y en este caso hacen referencia al Rapid Eye Moviment ('movimiento ocular rápido', durante la fase del sueño en la que suceden los sueños más intensos).

Que la disfruten!!!

EVERYBODY HURTS
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STAY - JACKSON BROWNE 1977


STAY - JACKSON BROWNE  1977


De nuevo reproduzco esta semana un tema de esos que no consigo dejar de tararear por mucho que lo intente. Se trata de “Stay”, una canción popularizada por Jackson Browne a finales de los setenta aunque fue compuesta por Maurice Williams, cantante de los Zodiacs, en 1953. Williams tenía 15 años cuando la compuso y la letra hablaba de algo tan trivial como que quería que su novia se pudiera quedar más tiempo y no irse a casa a las diez, hora que sus padres le habían puesto como límite.

Browne, letrista más comprometido y con intenciones musicales, sociales y políticas más profundas, adaptó la letra para realizar una especie de ruego al público para que se quedara a escuchar un poco más su música. El tema fue incluido en el disco “Running on empty” publicado en 1977 y en él también colaboraban en las voces Rosemary Butler y David Lindley, creando así una variedad de registros vocales muy interesante.

Les vino muy bien, para cantarla al final de sus actuaciones, ya que adaptaron la letra con ese fin aprovechando el otro fin diferente, pero parecido de su creador Williams

Maurice Williams & The Zodiacs tuvieron que esperar hasta 1960 para poder grabar su canción, que se convirtió en el número uno más corto de la historia de la Billboard norteamericana, con una duración de sólo 1.37 minutos. Cyndi Lauper también grabó un cover de esta canción en 2003, una especie de mambo que me ha dejado sin palabras…


Que la disfruten!!!

STAY
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EVERYTHING I OWN - BREAD 1972


EVERYTHING I OWN - BREAD 1972


¿Qué cuarentón o cincuentón no disfrutó la música de Bread en una fiesta en la primera mitad de la década del 70 o no bailó ese recordado y muchas veces amado lado A del LP “THE BEST OF BREAD”? Y una de esas canciones que formaban parte de ese mítico lado A de la mencionada recopilación fue “Everything I Own”. La canción destilaba un sentimiento enorme y a flor de piel, que apenas uno la escuchaba en una fiesta, volaba a sacar a alguien a bailar para aprovechar unos tres minutos de apachurre.

"Everything I Own" fue escrita y producida por David Gates y fue incluida en el album “BABY I’M-A WANT YOU” de 1972. Fue lanzada como single el 29 de enero de 1972 y llegó al Nº 5 en USA, según Billboard, y al Nº 32 en UK.

Es una canción muy versionada, como casi todas las buenas canciones. Quizá la versión más sonada fue la que hizo Boy George en el año 1994, pero me encantó, me encanta y me encantará la original y genuina de su autor David Gates.
Aunque la canción es frecuentemente interpretada como una canción romántica de amor, la verdad es que David Gates realmente escribió la canción como un tributo a su padre, quien había fallecido. De una u otra forma, sea cual fuere el sentido de su letra, ésta muy bella canción sigue cautivando cada vez que se escucha, y hoy, 40 años después, la volvemos a evocar.

Que la disfruten!!!

EVERYTHING I OWN
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SWEET SURRENDER - BREAD 1972


SWEET SURRENDER - BREAD 1972


"Sweet Surrender" es una canción escrita por David Gates y realizada por Bread. El single fue el segundo lanzamiento de su quinto álbum, Guitar Man, y fue el último de los cuatro números para Bread en la tabla de Easy Listening de Estados Unidos. "Sweet Surrender" pasó dos semanas en el número uno en la tabla, mientras que en el Billboard Hot 100 alcanzó el número 15.
"Sweet Surrender" también lo hizo bien a nivel internacional. Fue un éxito Top 10 en Canadá  donde alcanzó el número 4 y Nueva Zelanda el número 7.


Es la postura de quien se hace pasar por perdedor, para ganar lo que más le interesa. Por eso es el título de "Dulce Rendición". Como queriendo decir que si el acuerdo de rendición, me es positivo, bienvenida esa rendición. En cualquier caso, una estupenda y delicada canción más de este monstruo de la música David Gates y de ese maravilloso grupo Bread.

Que la disfruten!!!

SWEET SURRENDER
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IT DON'T MATTER TO ME - BREAD 1969


IT DON'T MATTER TO ME - BREAD 1969


"It Do not Matter to Me" es una canción escrita por David Gates y originalmente grabada por el grupo de pop-rock Bread, de la cual Gates era miembro. La canción fue un éxito Top 10 en los Estados Unidos y Canadá. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 10 en el Billboard Hot 100 y el número 7 en el Cash Box Top 100. En Canadá, "No me importa" pasó dos semanas en el puesto 6, y se clasificó como el 81º mayor éxito. de 1970

"It Do not Matter to Me" se incluyó en el LP debut del grupo en 1969 en lugar de su segundo álbum, del cual se tomó el single anterior, "Make it with you". El single de 1970 fue una nueva versión, diferente del corte del álbum de 1969.

Muy confiado el muchacho en que el tiempo le pudiera devolver a su amada y muy persistente en su seguridad, cuando le resta importancia a que su chica se aleje en esos tiempos de crisis de pareja. En cualquier caso, en mi humilde opinión, no es malo dejar libre a quien amas. Hay un dicho que dice "si amas a alguien, déjalo volar, si regresa a ti es tuyo, si no regresa, es que nunca lo fue"

Que la disfruten!!!

IT DON'T MATTER TO ME
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THE GUITAR MAN - BREAD 1972


THE GUITAR MAN - BREAD 1972


Guitar man el título del ábum del que se extrajo este clásico. Esta canción es la típica canción que habla de alguien desde dos puntos de vista a los que afecta, al protagonista en este caso el guitarrista haciendo referencia a su continuo cambio de lugares donde tocar, pero el enfoque es menos autobiográfico, ya que le cede protagonismo a la figura del fan.
La guitarra es la gran protagonista de la canción haciendo unas grandes entradas y un final magnifico. La melodía es una de las mejores de Bread, en especial la parte algo más relajada, esa que habla de lo que hace cada fan, buscar el significado y mensaje de cada canción de su ídolo. En definitiva es una canción preciosa, ideal para cantar y escuchar y el final lleno de dramatismo por la gran instrumentalización. Obligados a escucharla!

Que la disfruten!!!




THE GUITAR MAN
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BABY I'M A WANT YOU - BREAD 1972


BABY I'M A WANT YOU - BREAD 1972


"Baby I´m A Want You" el tema que os subo hoy, para mi, otro de esos muchos temas excelentes del grupo bread, es también extraido del L&P "Guitar Man", pero empieza la guerra de egos entre Gates y Griffin lo que llevó a la disolución del grupo, muchos grupos acabaron por lo mismo, el ser humano no escarmienta, a ambos les va bien por separado, Gates en solitario y Griffin también, Botter entró en el grupo de Linda Ronstadt 1977 se unen para grabar un disco y se vuelven a disolver, Gates y Griffin en solitario de nuevo, Gates no pudo aunque quiso usar el nombre de Bread porque se lo impidió Griffin por demanda, suele suceder se pelean y se acabó la historia de este grupo, siempre sucede cuando más éxitos tiene el grupo.

Letra de "Baby I'm a Want You", "Nena Te Quiero": este ha encontrado el amor de su vida después de esperarlo muchísimo tiempo, "eres la única que me importa lo suficiente como para lastimarme", con eso ya lo ha dicho todo, si tienes suerte se quedará a tu lado para siempre, tardó en encontrarla ahora no querrá soltarla,


Que la disfruten!!!


BABY I'M A WANT YOU
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LOST WITHOUT YOUR LOVE - BREAD 1977

LOST WITHOUT YOUR LOVE - BREAD 1977


Lost without your love es una gran joya. Es una canción con base en el piano, muy sencilla pero la instrumentalización, oh que oda al buen oído, esa guitarra que cambia el sentido de la canción en el puente y ese coro sentido, ese que llora por ese amor perdido que trae el sabor de sin sentido a la vida como si toda la calma inicial de la canción, esa casi resignación se vea contrarrestada por ese pataleo que es el coro, claro, pataleo controlado como es Bread. Escúchenla Gran canción!!!

Que la disfruten!!!

LOST WITHOUT YOUR LOVE
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IF - BREAD 1971

IF - BREAD 1971


“IF” es una canción escrita por el cantante y compositor estadounidense David Gates en 1971. Originalmente popularizada por su grupo Bread, la canción llegó al número cuatro en los EE.UU. Billboard Hot 100 cuando se lanzó como single en 1971 y número seis en Canadá. La canción también pasó tres semanas en el número uno en la tabla de fácil comprensión de Estados Unidos, [1] y una semana en la parte superior de la tabla canadiense de CA.

En los Estados Unidos, la versión de Bread fue el título más corto para convertirse en un éxito entre los diez primeros hasta 1993, cuando Prince tocó el 7 con "7", más tarde igualado por el hit número 3 de Britney Spears en 2009.

"Si" ha sido un favorito perenne en las bodas (por ejemplo, como una canción de primer baile) desde que fue lanzado.
En cualquier caso, cabe aclarar que el "SI" de esta canción, no es una afirmación, es una condición. Por tanto no tiene demasiado sentido linkarla con el "SÍ" de las bodas. Hay que recordar las diferencias entre el "SÍ" acentuado, que es para afirmar y el "SI" sin acento, mayormente se convierte en conjunción, y suele utilizarse en las oraciones condicionales. Jajajaja vaya pastilla gramatical. Espero que al menos haya servido para aclarar el significado del "SI" en esta hermosa y romántica canción.

Que la disfruten!!!

IF
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MAKE IT WITH YOU - BREAD 1970

MAKE IT WITH YOU - BREAD 1970


“Make it with you” apareció como single y alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en agosto del 70. Sin embargo, y pese a que Bread se ha convertido con el paso de los años en una banda mítica y no obtuvo malas posiciones en las listas de ventas, “Make it with you” fue su único sencillo en llegar a lo más alto. Ningún otro lo consiguió.

Su título es suficientemente explícito. Literalmente, “Hacerlo contigo”. Una de las versiones de esta canción que se grabaron en castellano se titulaba “Quiero hacerte el amor”, que en realidad para nada tiene que ver con el contenido, ni el mensaje de la canción, ya que lo que el interprete dice es que todos los sueños e ilusiones que tiene su amada, él los quisiera realizar con ella, pero eso, refiriéndose a los ideales, objetivos, sueños, e ilusiones. No al tema sexual. Aunque no fue la única. Hubo dos más traducidas a nuestra lengua, a saber: “Cerca de ti” y “Te ofrezco mi corazón”. Se trata de una letra de amor al uso, sin grandes pretensiones, pero con el sustento de una preciosa melodía. Otros artistas que la interpretaron fueron Earth, Wind & Fire, Aretha Franklin y Teddy Pendergrass.

La anécdota de la canción (no sabemos si real o apócrifa), la puso la madre de David Gates, que al escuchar el éxito de su hijo, creyó haber escuchado “Naked with you” en vez de “Make it with you”. En realidad no había mucha diferencia con el título original. Lo que había oido la señora Gates fue “desnudo contigo”.

Que la disfruten!!!

MAKE IT WITH YOU
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THE BREAD

THE BREAD


Es un grupo de música soft rock americano, formado en 1968, con integrantes de amplia experiencia musical como David Gates, James Griffin, Robb Royer , Larry Knechtel, Michael Botts y Dean Parks (1976-1978), lograron editar su primer ÁLBUM llamado “bread” en 1969 con el single, I it dont matter to me, con relativo éxito estando en la BATERÍA el famoso Jim Gordon , integrante del grupo traffic y estrecho colaborador de Eric clapton, en 1970, lanzan su segundo ÁLBUM llamado “on the waters” con un single llamado “make it with you” este ÁLBUM VENDIÓ mas de 2 millones de copias y lanzo a la fama al grupo, uno de los integrantes fundadores se retira del grupo, Robb Royer por serias discrepancias musicales en 1971 y se dedicó a componer con James Griffin durante muchos años (solista) con el lanzamiento del tercer ÁLBUM llamado “ maná” de gran ACEPTACIÓN como material musical, a finales de 1971 se incorpora el MÚSICO Larry knechtel, un músico de sesión experimentado, pianista y bajista que toco con Grass Roots, the birds, mamas and the papas y simon & garfunkel, con la INCLUSIÓN de este veterano y experimentado MÚSICO lanzaron el cuarto ÁLBUM “Baby im want you“ de gran éxito a nivel musical, en los estados unidos e inglaterra se inicia en 1972 una gira de conciertos en los estados unidos donde el grupo se cohesiona, tratan de variar los estilos y acordes
musicales para lanzar el ÁLBUM de mejor ELABORACIÓN musical semiprogresivo llamado “Guitar Man” donde le dan brillo a los teclados y el sintetizador y la alternancia de los integrantes como vocalistas. este ÁLBUM grabado en 1972 fue de gran éxito por los temas Aubrey, Guitar Man, Let me go y otros, lamentablemente debido a las discrepancias personales entre David Gates y James Griffin se genera un clima de desestabilización del grupo, en los momentos que se preparaba una gira a Europa y ensayos para el sexto ÁLBUM a finales de 1973, Griffin abandona abruptamente el grupo, dicho material fueron a parar como material en los primeros ÁLBUMES solistas de Gates y Griffin que iniciaron una carrera solista independientemente . a mediados de 1976 se REÚNEN por segunda vez para ensayar y grabar el mejor material lanzado en estudio bajo los acordes de la nueva INCLUSIÓN como MÚSICO al grupo del experimentado Dean Parks ( ex miembro del grupo STEELY DAN) en la primera guitarra para la GRABACIÓN del sexto ÁLBUM “Lost Without Your Love” en los finales 1976 lanzaron oficialmente el ÁLBUM con mucha aceptación por parte del público y la crítica, con los temas como Hooked on you, Changes of heart, Choosen one , prepararon una tercera gira a los Estados unidos, Inglaterra y Brazil, pero nuevamente los problemas de discrepancia y Griffin nuevamente abandona abruptamente la gira, quedando solamente 4 integrantes que terminan la gira de conciertos.

en 1978, las disputas de griffin y gates llegan a TÉRMINOS legales debido al uso del nombre del grupo hasta finales de 1995 (David Gates & Bread), que por tercera vez se REÚNEN e inician su cuarta gira mundial 1996 - 1998, con resultados muy positivos y la gran ACEPTACIÓN por parte del publico conocedor de la MÚSICA de bread. lamentablemente en 2005 fallece James Griffin de CÁNCER al colon y el mismo año Michael Botts ,de la misma forma fallece de CÁNCER al PÁNCREAS, dejando una gran perdida de esta AGRUPACIÓN. David Gates hace poco ha realizado una gira en 2006 por los Estados unidos y méxico en presentaciones en teatros y auditorios

Que los disfruten!!!

IT DON'T MATTER TO ME

MAKE IT WITH YOU

BABY IM A WANT YOU

THE GUITAR MAN

LOST WITHOUT YOUR LOVE

IF

SWEET SURRENDER

EVERYTHING I OWN


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DRIVE - THE CARS 1984

DRIVE  -  THE CARS  1984


“Drive” es una canción de la banda estadounidense The Cars, fue lanzada como single un 23 de Julio de 1984 como el tercer corte promocional del disco Heartbeat City.

Esta canción conquisto los primeros lugares de los rankings en todo el planeta y es uno de los éxitos internacionales de esta banda oriunda de Boston y, es sin duda uno de los grandes clásicos ochenteros.

Drive fue escrita por Ric Ocasek, contó con la producción de Robert John “Mutt” Lead, marcó un punto de diferencia para el sonido Pop que la banda había entregado a sus fans en los singles anteriores.

The Cars nos regaló una hermosa balada que mezcla todo el ambiente electrónico que hacía de las suyas en los 80’s. La letra de “Drive” contiene un alto impacto emocional, está escrita desde la perspectiva de un individuo que observa detalladamente a una mujer y le pide que algún día se fije en él.

Con “Drive”, la banda The Cars logró estar ubicada en lo mas alto de los charts, la canción se colocó en el tercer lugar del Billboard Hot 100 estadounidense y además lideró el Adult Contemporary chart.

En el Reino Unido llegaron al quinto puesto del UK singles chart en 1984 y un año después la canción llegó al segundo lugar del mismo charts debido a una re-edición tras ser usada en la banda sonora de los videos que se presentaron en los exitosos Live Aid.

BREVE HISTORIA DEL GRUPO.-   


the Cars, uno de los grupos más originales que la escena rock americana ha dado durante los años setenta, se distinguen gracias a un interesante repertorio constituido por composiciones que esconden, tras una aparente sencillez, un ambicioso discurso vanguardista. Todo comienza a principios de los setenta, cuando Ric Otcasek (cantante, guitarrista, compositor), con el nombre artístico de Ocasek, originario de Baltimore, conoce a Benjamin Orzechoswsky (teclista, voz, bajo), llamado artísticamente Ben Orr, de Cleveland. Los dos entran en una banda folk denominada Milkwood y realizan el álbum 'How's the weather?' (1973). En la grabación del álbum, caracterizado por una sonoridad básicamente acústica, participan algunos músicos de estudio, entre los que destaca el teclista Greg Hawkes, quien más tarde colaborará con Martin Mull, Orphan y Happy the Man. Con la llegada de 1974, Ric Ocasek y Ben Orr deciden emprender un nuevo viaje musical y crean una nueva banda, Captain Swing, grupo del que también forman parte Greg Hawkes y Elliott Shapiro, alias Elliott Easton, extravagante bajista americano. En el transcurso de apenas dos años, la compenetración entre los cuatro músicos se intensifica tanto que ya hace prever el nacimiento de una banda sólida y muy dispuesta a dar a conocer al mundo sus propias ambiciones. Del embrión de Captain Swing nace The Cars. Corre el año 1976, y el nacimiento del grupo coincide con la adhesión de David Robinson, batería muy apreciado por su participación en bandas como DMZ, Pop y la popularísima Modern Lovers de Jonathan Richman. Es el propio Robinson quien, poco después de unirse a Ocasek y compañía, sugiere a la banda la adopción del nombre The Cars; y así comienza la nueva aventura. El debut es afortunado. Consiguen ponerse, de golpe, en el centro de la atención gracias a un emocionante concierto como teloneros del famoso Bob Seger.

Con el tema 'Just what I needed' se aseguran un buen «air-play» en el círculo de las mejores emisoras locales, despertando asimismo el interés de Elektra/Asylum, que a fines de 1977 les ofrece contrato. La banda accede a firmar (en contra de la opinión de su manager, Fred Lewis) y parte hacia Londres. Allí, con la ayuda del experto Roy Thomas Baker (productor afamado por el trabajo que había desarrollado con Queen) y de su inseparable técnico de sonido Geoff Workman, graban su álbum de debut. El disco se titula simplemente 'The Cars', y es publicado por Elektra en 1978. En tan sóloI cuatro meses el disco se revela como gran éxito, con un inesperado triunfo y con más de un millón de copias vendidas en Estados Unidos. Pero eso no es todo. De 'The Cars' se extraen tres singles de gran éxito: 'Just what I needed', 'My best friend's girl' y 'Good times roll'. Así, a fines de 1978 algunas de las más importantes revistas especializadas (Rolling Stone, Cream, Circus y Crawdaddy), los bautizan como «nuevo grupo del año». En 1979, The Cars llegan puntuales con un segundo disco. El nuevo álbum se titula 'Candy-O', y sus canciones, gracias a una astuta promoción, son estratégicamente anunciadas y difundidas en el mismo día por más de seis mil emisoras de la FM americana. 'Candy-O' aterriza de inmediato en la zona alta de las listas, conquistando un espléndido tercer puesto y lanzando los singles 'Let's go' y 'It's all I can do'. Estimulados por un éxito en constante crecimiento y galvanizados por los numerosos ánimos recibidos, The Cars consolidan su ya envidiable posición con 'Panorama' (1980), álbum que coincide con el aproximamiento de la banda a los artistas y a los intelectuales más notorios de la nueva escena americana. Ello les permite obtener la gracia del rey del pop art, Andy Warhol, quien pronto los definirá como uno de sus grupos preferidos. Por otro lado, The Cars se dedican a buscar y lanzar a grupos nuevos.

En este período Ric Ocasek presenta en América al dúo Suicide (Alan Vega y Martin Rev), más tarde reconocidos como uno de los grupos más revolucionarios e importantes de la escena rock americana. Ocasek produce a Suicide, y colabora, además, con otras jóvenes bandas (New Models, Peter Dayton Band, Romeo Void y Bebe Buell). También siguen su ejemplo Robinson y Easton, poniendo su experiencia al servicio de formaciones como Boy's life, Vinny Band y Dawgs. 1980 acaba con un balance más que satisfactorio: 'Panorama' está en la cima de las listas y, gracias al apoyo promocional de una gira mundial que dura cinco años, alcanza, sólo en Canadá, el millón de copias vendidas. Inconformistas y ambiciosos, en la primavera de 1981 The Cars realizan su sueño de poseer un estudio privado de características revolucionarias: los sofisticados Syncro Sound Studios de Boston. Los nuevos estudios, provistos de 36 pistas y un complejo circuito de vídeo, son inaugurados con ocasión de 'Shake it up' (1981), el álbum más electrónico y más marcadamente pop de toda la carrera de The Cars. El disco, aunque suscita reacciones contrastadas, resulta ser otro éxito comercial. Tras dos años de intensa actividad, los miembros del grupo deciden inaugurar 1982 dedicándose a realizar algunos proyectos personales. Ocasek publica para Geffen su primer álbum en solitario, 'Beatitude' (1982), colabora en la banda sonora de la película 'El rey de la comedia', dirigida por Martin Scorsese (la contribución de Ocasek se plasma en un álbum de varios artistas titulado 'The king of comedy'), y produce a Bad Brains. Por otro lado, el bajista Orr y el teclista Hawkes realizan, respectivamente, los álbumes 'Ben Orr' (1983) y 'Greg Hawkes' (1983), mientras que el batería David Robinson colabora con la banda Ooh Ah Ah de Boston.

El guitarrista Elliot Easton, por último, produce a Peter Bond Set y a Jules Shear. Tras este interesante y constructivo paréntesis, los cinco vuelven a trabajar juntos, presentándose primero con la banda sonora de la película 'Chapter X' y luego con 'Heartbeat city' (1984), quinto álbum oficial de la discografía de The Cars y, sin duda, el mayor éxito comercial de la banda americana. También los singles extraídos del álbum ('You might think', 'Why can't I be you', 'Hello again' y 'Drive'), acompañados por sus correspondientes y originalísimos vídeos, alcanzan un éxito fuera de lo común. Sin embargo, la consagración definitiva de la banda tiene lugar en 1985, gracias a su actuación en el aplaudidísimo Live-Aid. En el mismo año, Elliot Easton publica su primer álbum en solitario ('Change no change') y se traslada a Nueva York, donde trabaja como músico de estudio. En 1986, el éxito sigue a nivel individual: el segundo álbum en solitario de Ben Orr, 'The lace', contiene el hit-single 'Stay the night', mientras que Ric Ocasek repite el éxito de su primer trabajo en solitario gracias al afortunadísimo álbum 'This side of paradise' (1986). En la realización de este disco participan, además de sus compañeros Hawkes, Easton y Orr, nombres ilustres como Tom Verlaine, de Television, Steve Stevens, Chris Hughes y Roland Orzabal, de Tears For Fears. También en 1986 Ocasek renueva su colaboración con Alan Vega, de Suicide, contribuyendo a la grabación de 'Just a million dreams'. Por otro lado, el líder de The Cars hace ostentación de su innato eclecticismo participando como actor en las películas 'Sucedió en el paraíso' y 'Hairspray'.

El tan esperado sexto álbum de The Cars sale a la luz en 1987, anticipado, dos años antes, por una antología ('The Cars greatest hits', 1985). El nuevo álbum, titulado 'Door to door', reafirma a The Cars como una de las bandas más originales, llamativas y, sobre todo, innovadoras de la inmensa escena rock americana de los años ochenta.

Que la disfruten!!!

DRIVE
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THE YEAR OF THE CAT - AL STEWART 1976

THE YEAR OF THE CAT - AL STEWART  1976


Esta canción siempre ha generado en mí un efecto relajante. Los sonidos acústicos que nos ofreció en 1976, acompañados de textos con ambientes peliculeros y mucha imaginación, desembocaron en una composición elegante y fresca que deja ver la sofisticada producción de Alan Parsons.

Al Stewart nos ofrece una de sus mejores composiciones pop con rasgos folk, basada en una glamurosa expresión vocal y asentada sobre una melodía que nos seduce desde la primera vez que escuchamos el piano y que acaba de enamorarnos con su solo de saxo. En cierta forma nos recuerda a ‘Baker street’ de Gerry Rafferty.

No es jazz, ni power ballad, ni blues, ni pop, ni rock. Es ‘Year of the cat’, una mezcla de instrumentos genial. Unos van cediendo protagonismo a los otros de una manera absolutamente enlazada.

Este tema está dotado asimismo de algunos tintes progresivos, ideales para disfrutar de un momento tranquilo. Tema inmenso, sublime, principalmente seductor del público estadounidense, al que le recordó al primer Bob Dylan.

La letra, escrita conjuntamente con Peter Wood e interpretada con agradable voz nasal, es otra obra maestra destinada a quienes se sienten poetas y a los amantes de la música melódica. Toda una experiencia espiritual que tiene su origen en la película ‘Casablanca’ de Michael Curtiz, genialmente interpretada por Humphrey Bogart y Ingrid Bergman.

Nos habla de una mujer misteriosa, difícil de describir y descubrir. Del amor que experimenta en el año del gato de la astrología vietnamita, el año sin estrés y relajado que se da cada doce primaveras. Es la historia de una hippie que enamora a un turista tras compartir una noche apasionada. A él le lleva a perder el transporte mediante el cual debía regresar a casa.

Al Stewart (Alastair Ian Stewart) es más escocés que el whisky de malta. Nacido en Glasgow justo nada más terminar la Segunda Guerra Mundial, dio sus primeros pasos en el grupo The Sabres, a los que abandonó a mediados de la década de los sesenta para trasladarse a Londres. En la capital británica se introdujo en el folk, actuando en clubes hasta que en 1966 pudo grabar un single sin repercusión comercial.

Ese tropiezo no le desalentó y un año más tarde volvió a probar con un nuevo vinilo que le envolvió en un ligero prestigio sobre el que cimentó su carrera, ya asentado en Estados Unidos. Luego llegaron otros trabajos de gran calidad que le convirtieron en la referencia folk de las isla de los setenta. Su cénit llegó con ‘Year of the cat’, que le hizo famoso y supuso su mayor éxito de ventas.

Poco a poco su trayectoria fue cayendo a pesar de publicar obras de gran interés pero que no consiguieron llamar la atención del público. No obstante, incluso hoy en día conserva su más leales admiradores. Aunque los álbumes de estudio son ya escasos, todavía lleva a cabo extensas y multitudinarias giras.


No estamos en un nuevo ‘Año del gato’, pero al escuchar ‘Year of the cat’ sentimos una sensación placentera. Desde que escuchamos sus primeros compases, históricos e inconfundibles.

Que la disfruten!!!

THE YEAR OF THE CAT



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IN THE YEAR 2525 - ZAGER & EVANS 1969

IN THE YEAR 2525 - ZAGER & EVANS  1969


Al terminar de subir una canción uno enseguida se pone a pensar en cúal será la canción que suba seguidamente, y entonces es cuando surge la casualidad, la suerte o lo que que quiera que sea, para ponerte en la oreja una canción, que de la oreja pase al disparadero. En ese momento se pone toda mi maquinaria en marcha para buscar esa canción que te entró en la mente y manos a la obra.
Así es el proceso para elegir las canciones, decir otra cosa sería engañaros a vosotros y engañarme a mí mismo.
Esta es una de las canciones más recordadas de los años sesenta -la conoceréis seguro- con el añadido de que su letra es casi una premonición. Sinceramente nunca deparé en ella, porque solo me parecía una canción, mas o menos de un dúo, que pasaría a la historia como esos que se llaman "ONE HIT SINGERS" esos que después de un hit, desaparecen y nunca más. Pero prestar atención a la letra, que os sorprenderá y todavía les quedan años para acertar casi de pleno con sus pronósticos.

En términos generales, In The Year 2525 (Exordium & Terminus) (ese era su gótico título completo) fue uno de los mayores hits, con diferencia, del estío de 1969. Sin embargo, era la antítesis de cualquier canción del verano que se preciara de serlo. En realidad, se trataba de un repaso apocalíptico del futuro de la humanidad, pero a lo bestia, partiendo del año 2525, y hasta el año 10000, a intervalos de milenios. Y nada de catástrofes nucleares o cosas por el estilo. Sería la tecnología lo que dejaría a hombres y mujeres como meros parásitos atrofiados hasta su definitivo fin... de ciclo. Conmovedor.

En aquella época, los temas de este tipo no eran nada habituales, lo cual, junto a su pegadizo ritmo, contribuyó a alzar a la canción hasta el número uno absoluto en los dos lados del Atlantico. Y coincidencia: en ese puesto se encontraba justo cuando el hombre materializaba su primer salto fuera del planeta, el de Neil Armstrong en la Luna. El futuro en el presente, tanto en lo histórico, como en lo musical.

¿Y qué hay en su letra que me llamó la atención tanto esta mañana? Como decía, hacía bastante tiempo que no escuchaba In The Year 2525, como poco, desde hace mil años, jajajaja. No tantos pero si mas de 15 años, por lo menos. Así que nunca puse demasiada atención en la siguiente parte de la letra: "In the year 3535, ain't gonna need to tell the truth, tell no lie, everything you think, do and say is in the pill you took today". Que en castellano planero, sería algo así como "En el año 3535, no se necesitará decir la verdad, no se mentirá, todo lo que pienses, hagas o digas estará en la Píldora que tomes". Joder.

Pero tranquilos, de momento, estamos en 2011. Por lo pronto, las Píldoras sólo sirven para recordar. Pero ya veis, sólo será cuestión de tiempo...


Que la disfruten!!!

IN THE YEAR 2525



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I CAN SEE CLEARLY NOW - JOHNNY NASH 1972

I CAN SEE CLEARLY NOW - JOHNNY NASH 1972


UNO DE LOS PRIMEROS ÉXITOS DE REGGAE EN LAS LISTAS DE POP 

Nacido en Houston, Texas, en 1940, su carrera artística empezó a finales de los 50 y fue en el cine, debutando en la película “Orgullo De Hombre” (”Take A Giant Step”), de 1959 y dirigida por Louis S. Peterson. El cartel de la película, brutal, rezaba “¡Un hombre enardecido, lleno de rencor y deseos, amargado de soledad!” y también “¡Un adolescente que quería ser hombre… con el amor liviano por escuela!”.
¡Como para perdérsela!

Afortunadamente, Johnny Nash pronto se decantó por la música y además de cantar fundó un sello JAD, formado por él - la jota es suya -, el productor Arthur Jenkins y Danny Sims, el de la pasta.

Por este sello pasaron The Cowsills, su primer fichaje, Bob Marley y su señora, Rita, y Peter Tosh.

A mediados de los 60, Johnny Nash, que se había echado una novia que tenía diversos vínculos con Jamaica, empezó a viajar a la isla y a grabar diversos éxitos. Su intención era introducir aquellos ritmos jamaicanos, el reggae y el ska, en Estados Unidos. Allí conoció a un grupo llamado The Wailers, en el que militaban Marley, Tosh y Bunny Wailer, a quienes fichó para su sello y a los que publicó un par de singles que apenas tuvieron repercusión.

En esas mismas sesiones de grabación, Nash registró “I Can See Clearly Now”, que resultó ser un éxito en Estados Unidos y en Reino Unido, vendió más de un millón de copias y fue disco de oro en noviembre de 1972. El álbum, el undécimo de su carrera y titulado como la canción, incluía además tres canciones compuestas por Bob Marley: “Stir It Up”, “Guava Jelly” y “Comma Comma”.

La letra y el ritmo optimista de la canción “I Can See Clearly Now” fueron lo que caracterizaron la canción, que en realidad no dice nada del otro mundo, pero... el mercado es el mercado y en ciertos estilos de música, es necesario solo hacer mover el cuerpo de la gente, sin darle vueltas a la cabeza, para pensar en algo serio.


Que la disfruten!!!


I CAN SEE CLEARLY NOW



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DIONNE WARWICK

DIONNE WARWICK


Su nombre es Dionne Warrick pero un error tipográfico cambió una letra en su apellido en su primer trabajo y así, por despiste, su nombre artístico cambió y por siempre jamás Dionne será la Warwick.
Empezó cantando góspel, pero el inició su carrera fue haciendo coros para grandes estrellas del rhythm and blues y el soul, pero su voz llamó poderosamente la atención de dos compositores, productores y arreglistas asociados llamados Burt Bacharah y Hal David. Desde entonces, Dionne Warwick, nuestra invitada de esta madrugada, estableció una alianza mágica que la convirtió en la voz ideal y la musa de aquel binomio de creadores ofreciendo al mundo algunas de las más bellas, populares y excepcionales canciones pop de la época. Cantó temas llenos de romanticismo, en una fusión de rhythm and blues, pop y pinceladas latinas, accesibles a todos los públicos y fáciles de escuchar. Fue una de las pocas vocalistas que supo resistir la llegada de aquella Inviasión Británica que aceleró el pulso de la música en Estados Unidos en la mitad de los años 60, e incluso tuvo una gran repercusión en el Reino Unido. La hemos escuchado interpretar piezas inolvidables que grabaron otros artistas y manejarse con grandes partituras cinematográficas. Aunque pasó una mala racha durante la década de los 70 consiguió renacer tras una etapa de incertidumbre. Es la historia de una gran voz femenina de la música contemporánea, que hoy mismo celebra su 71 aniversario.

Que la disfruten!!!

I'LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN

THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR

HEARTBREAKER




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I'LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN - DIONNE WARWICK 1979

I'LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN - DIONNE WARWICK 1979

 Comenzó en el gospel y su voz sirvió de inspiración a su prima, la voz, Whitney Houston; cantó con Barry White y Tom Jones e incluso los Bee Gees le hicieron los coros en un tema compuesto también por ellos, Heartbreaker. Su álbum de duetos My friends and me publicado en 2006 la llevó de nuevo a las listas de éxito tras años de soul y rythm and blues.

Dicen que actualmente pintan bastos para Dionne pero, sea como fuere, escucharla y más interpretando en directo éste tema "I’ll never love this way again", del año 1979 es, y será siempre un placer.



Que la disfruten!!!




I'LL NEVER LOVE THIS WAY AGAIN



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THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR - DIONNE WARWICK 1982

THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR - DIONNE WARWICK 1982

 Si preguntas a cualquiera que tres cosas le importan más en el mundo seguro que sale, junto al amor, o la familia, ese sentimiento que es la amistad que en realidad es una derivada del primero y una forma de extender tu círculo cercano que proviene de la sangre compartida a uno un poco más amplio de personalidades afines. Durante los días de hoy nuestra Pi, que ha salido perfectamente de su operación, va a vivir en carne propia la oleada invasora de las amigas para ayudarla a poder delegar tareas de la vida diaria para poder afrontar la recuperación más tranquila. Hay quienes consideran que la relación con un amigo es como una especie de hucha en la que depositas favores y atenciones para poder disponer de ellos cuando lo precises, y otros que te ofrecen la mano antes de que sepas que la necesitas, las chicas Bristol son así y para ellas va esta canción.

Dionne Warwick es otra de esas estrellas a las que el tiempo está sepultando de forma totalmente injusta. Su carrera arranca a principios de los sesenta de la mano de Burt Bacharach con canciones como Walk On By o Anyone Who Had a Heart que son números uno en las listas de R&B e inglesas. De esta época es I Said A Little Prayer For You que después popularizaría Aretha Frankilin. Los setenta son un periodo un poco oscuro, pero en los ochenta renace de la mano de Heartbreaker que le componen los The Bee Gees y su aparición en We Are The World. Y es en 1986 cuando anima a otros tres amigos poco conocidos como Elton John, Stevie Wonder y Gladys Knight a grabar con ella una canción de Rod Stewart para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Lo graban de una sentada y en seguida se posiciona como número uno en el Billboard Hot 100 (durante cuatro semanas) y recauda más de tres millones de dólares para investigación. Poco a poco se vuelca en su faceta benéfica y su carrera languidece, siendo hoy más recordada por ser prima de Whitney Houston que por ser una de las grandes de la canción americana.


La letra de That's What Friends Are For nos habla de lo que es de verdad un/a amig@. Esa persona con la que no precisas un contacto continuo para saber que está siempre a tu lado y de cuyo auxilio nunca dudarás. Ese ser que te abre caminos nuevos al conocimiento y el sentimiento, y con el que se pueden compartir risas y llanto sin vergüenza ni pudor. Con el/la que puedes dar salida a tus sueños y miedos sin temor alguno a ser herido y con el alivio de poderlos compartir con alguien.

La música empieza con la armónica de Stevie Wonder y el piano de Elton John a los que se les une un bajo que con la batería marca el ritmo y el fondo de los violines. Y las voces de los cuatro se van sucediendo en sus partes, en las cuales se ayudan de vez en cuando, y destaco la fuerza de Gladys Knight que es prodigiosa.

Que la disfruten!!!

THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR



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